Esperando a SEVEN SPIRES: hablamos con Adrienne Cowen antes de su debut en Buenos Aires

Por: Hernán Franco

La avalancha de visitas no nos da tregua y celebramos que entre tantos nombres habituales se vayan intercalando el de bandas que nos visitan por primera vez, tal el caso de los norteamericanos Seven Spires. A pocos días de que esta banda de Metal Sinfónico desembarque por primera vez en la Argentina, nos comunicamos con su vocalista, tecladista y compositora Adrienne Cowen.

• Esta será la primera visita de la banda a Buenos Aires. ¿Cómo describirías un show de Seven Spires?

Adrienne: ¡Ey! Estamos realmente muy emocionados por nuestra primera vez en Buenos Aires. ¿Cómo es un show de Spires? Bueno, se me viene a la mente algo emocionalmente intenso, con momentos técnicos también. Melodías y caos a la par en un marco de oscuridad catártica.

• La banda se fundó en 2013. A modo de introducción, ¿Cómo resumirían estos años de la banda?

A: En una palabra: crecimiento. La mayoría nos conocimos siendo adolescentes durante nuestra etapa en la escuela de música, y crecimos juntos, impulsados por ese mismo fuego insano de ser las mejores versiones de nosotros mismos como músicos. Con el paso de los años, también teníamos el impulso de crecer mentalmente, aprender más sobre el mundo, encontrar nuestro propio lugar en él, o reconocer que tal vez ese lugar no existe y entonces depende de uno mismo crearlo. La palabra “intensos” también me viene a la mente.

• Además de cantar, también te encargas de las orquestaciones, algo poco común en el Metal Sinfónico, donde el rol de las mujeres suele limitarse a la voz. ¿Qué podes decirnos sobre eso?

A: Fui pianista clásica desde chica, y siempre tuve una inclinación por lo teatral, jaja, así que aprender orquestación fue una consecuencia natural de ese conjunto de habilidades, mientras que la voz se convirtió con los años en mi instrumento principal. Puedo pensar en muchos ejemplos de bandas de Metal Sinfónico donde hay una cantante y otro músico que se encarga de los teclados, pero siempre sentí que la composición es una parte integral de lo que aporto a una banda, y en mi caso los teclados son el medio a través del cual se desarrolla gran parte de ese proceso creativo. De adolescente recuerdo identificarme mucho con bandas que tenían un fuerte dúo creativo de vocalista-guitarrista, e incluso siendo muy fan de Nightwish desde chica, sentía que me identificaba más con el rol creativo de Tuomas Holopainen que estrictamente con el de cantante.

• Algo poco común en los tiempos que corren es que hayan mantenido casi la misma formación desde su álbum debut. ¿Cuál es el secreto para conservar esa unidad durante tantos años?

A: Sí, la formación ha sido bastante estable durante mucho tiempo. Es difícil decir exactamente cómo lo logramos o por qué, pero creo que desde el principio entendimos que el todo es mayor que la suma de sus partes, y que tuvimos la suerte de encontrarnos como artistas con ideas afines y habilidades complementarias.

• Su último álbum de estudio, “A Fortress Called Home”, tiene un sonido más crudo y oscuro que sus trabajos anteriores. ¿Ya lo tenían en mente al momento de componer?

A: No fue exactamente un objetivo en el sentido de sentarnos a escribir algo más crudo y oscuro porque sí. Pero como con todo lo que escribimos, “Fortress…” es una fotografía de quiénes éramos como músicos y como personas en ese momento. La melancolía es una vieja amiga que va y viene, y supongo que esa oscuridad prolongada estuvo más presente de lo habitual en mí mientras trabajábamos en ese disco.

• También notamos la presencia de más elementos progresivos. ¿De dónde vino esa inspiración?

A: Soy fan de ciertas bandas progresivas desde hace mucho tiempo, especialmente TesseracT, pero Leprous es una de las bandas que más escuché en los últimos años. “Witness” de Vola y “Rise Radiant” de Caligula’s Horse también están entre mis favoritos. Pero todos escuchamos muchos tipos de música, siempre fue así, así que probablemente sea una combinación de todo eso, junto con el deseo constante de mejorar en nuestros instrumentos para poder ejecutar mejor las ideas que tenemos en la cabeza.

• ¿Sentís que el hecho de haber salido de gira con Avantasia ayudó a incrementar la visibilidad de la banda?

A: Diría que sí. Trabajar con Avantasia definitivamente contribuyó a incrementar la visibilidad de Spires. Siempre me pone muy contenta ver remeras de Avantasia en el público cuando tocamos con Spires, o escuchar cosas como: “Te vi con Avantasia en tal festival…”

• ¿Qué expectativas tienen para su primera visita a Argentina?

A: Las expectativas son algo que trato de no tener en la vida, pero estoy bastante segura de que va a ser una locura en todos los sentidos. ¡Tengo muchas ganas de descubrirlo!

• SEVEN SPIRES SE ESTARÁ PRESENTANDO EL PRÓXIMO MARTES 21 DE ABRIL EN BULA, Bulnes 998