Por Fernando Gulden
Alexisonfire pertenece a esa camada de bandas Post Hardcore que parecen haber encontrado la manera de meter un ataque de nervios adentro de una canción. Para los que no tuvieron la suerte de toparse con esta criatura de tres gargantas, guitarras filosas y melodías que en cualquier momento pueden terminar reventadas contra una pared, les presento: Los canadienses aparecieron a principios de los 2000 y, después de dos discos, encontraron en Crisis (2006) el punto de combustión de todas esas fuerzas. Veinte años después, la excusa para volver a meterse en ese agujero es inmejorable: el próximo 17 de noviembre, Alexisonfire regresa a Buenos Aires para tocar el álbum completo en Teatro Vorterix, antes de recorrer el resto de su historia.
Elegimos aqui tres canciones clave que explican por qué Crisis es uno de los pilares del Emocore:
3“Boiled Frogs”
Un riff que avanza con una urgencia enfermiza, las voces se cruzan como animales que se disputan el mismo pedazo de carne y una melodía que aparece y desaparece entre la carroña. Alexisonfire tiene esa virtud de no dejar que las canciones se acomoden demasiado: cuando uno cree haber encontrado dónde apoyar los pies para estar a salvo, la estructura se retuerce, el piso se quiebra y vuelve a empezar el derrumbe. Está es una canción incómoda, con una tensión que hace que el cuerpo convulsione antes de que la cabeza termine de entender qué está pasando. Y ahí está buena parte de la gracia de Crisis: la violencia nunca es un fin en sí mismo, sino el combustible de una maquinaria que también sabe construir melodías memorables.
2“This Could Be Anywhere in the World”
Acá está el monstruo que se lleva las luces. Desde el comienzo, la canción acumula presión debajo de una superficie a punto de quebrarse. Cuando finalmente explota, aparece uno de los estribillos más poderosos de la discografía del grupo, de esos que convierten la angustia en un grito colectivo. George Pettit desgarra, Dallas Green levanta la melodía y Wade MacNeil aporta otra textura a ese choque de voces que siempre fue una de las marcas registradas de la banda. No hay un cantante intentando dominar el caos: hay tres formas distintas de alimentarlo. El resultado es una combinación de desesperación, gancho melódico y descarga que sigue funcionando con la presicion de un martillo neumático.
1“Drunks, Lovers, Sinners and Saints”
Si hacía falta otra prueba de que Crisis no vive solamente de sus explosiones, acá está la evidencia. La canción se mueve entre la urgencia y la melodía sin perder esa sensación de inestabilidad que atraviesa todo el álbum. Las guitarras construyen una tensión que parece buscar constantemente una salida, mientras las voces convierten la insubordinación musical en algo épico. Este tema resume buena parte de la identidad de Alexis: una melodía que te agarra del cuello y una intensidad que no necesita estar permanentemente al máximo para hacerte sentir algo serio.
Publicado en agosto de 2006, Crisis llegó al primer puesto de los rankings canadienses y terminó convertido en uno de los álbumes fundamentales de Alexisonfire. Después vinieron las separaciones, los proyectos paralelos y el regreso. Dallas Green desarrolló City and Colour, Wade MacNeil pasó por Gallows y la banda volvió a reunirse hasta editar Otherness en 2022, su primer álbum de estudio en trece años. No estamos hablando, entonces, de una reliquia congelada en una fotografía de 2006, sino de un grupo que atravesó su propia descomposición y encontró la manera de volver a ponerse de pie.
Esta vez la mirada estará puesta en aquel disco que terminó de definir su identidad. Si la ejecución en vivo de Crisis todavía conserva algo de su veneno original, no hay demasiados motivos para esperar una noche tranquila. Que las melodías se preparen para el impacto. Que las gargantas se preparen para el desgarro. Y que nadie espere salir demasiado limpio de ahí.
- Alexisonfire se presenta el 17 de noviembre en el Teatro Vorterix
JEDBANGERS 127